بهترین فیلم های ژاپنی 40 فیلم ژاپنی برتر تاریخ پی اس ارنا

بعد از اینکه بزرگ می‌ شود، این قضیه لو می رود و حال خانواده‌ ها با وجود این که سال‌ های زیادی برای فرزندانشان زحمت کشیدند، متوجه می‌ شوند که آنها متعلق به خودشان نیستند. فیلم چند تا از بهترین سکانس‌های شمشیرزنی تاریخ سینما را در خود جای داده است. از جمله سکانسی که شخصیت اصلی در برفی جان‌سوز به تماشای تهور و تبحر یک استاد شمشیزنی (توشیرو میفونه) می‌ایستد و زمانی دیگر در سکانس درخشان پایانی که این شخصیت کمر به نابودی خود می‌بندد. از این منظر حتی می‌‌توان «شمشیر مجازات» را جزو فیلم‌های ژاپنی رزمی در نظر گرفت.

فیلم آشوب از بهترین فیلم های سینمایی ژاپنی به حساب می‌آید و یکی از اقتباس‌های برتر از روی نمایشنامه شاه لیر اثر ویلیام شکسپیر است. راجر ابرت منتقد مشهور سینما با اعطای نمره 4 از 4 به این فیلم آن را فیلمی بزرگ قلمداد کرد. در این مقاله با بهترین فیلم های سامورایی آشنا شدیم و به دنیای جذاب و پر هیجان جنگ‌وجویان سامورایی قدم گذاشتیم.

فهرست بهترین فیلم ژاپنی تاریخ سینما با برترین های فیلم های ژاپنی آشنا شوید

یکی از جذابیت‌های فیلم، نحوه به‌روزرسانی داستان‌های کلاسیک مانگا برای مخاطبان مدرن است، در حالی که هنوز روحیه و سبک اصلی آن حفظ شده است. Shadow of Fire به دلیل طراحی دقیق صحنه‌های جنگ و نبرد، توجه به جزئیات تاریخی و ارائه یک داستان پرهیجان از زندگی و مرگ، مورد توجه بسیاری قرار گرفته است. فیلم نه تنها به نمایش درگیری‌های نظامی می‌پردازد، بلکه نگاهی عمیق‌تر به فرهنگ و اخلاقیات جنگجویان سامورایی دارد.

مهاجرت سرخپوستان به قاره آمریکا : سرنخ های جدید از تاریخ باستانی

این فیلم در مورد خطرات زندگی صحبت کرده و کمی مخاطبان را به فکر فرو می برد. هاراکیری، یک شیوه معروف برای خودکشی است که در میان سامورایی‌ها بسیار رایج بوده است. سامورایی‌ها این کار را برای محافظت از ناموس خود یا حفظ شرافت و وفاداری و… انجام می‌دادند. فیلم هاراکیری، داستان یک سامورایی فقیر را روایت می‌کند که با اصرار یکی از اربابان ادو (دوران پیشامدرن ژاپن) دست به هاراکیری می‌کند. زمانی که پدرزن این سامورایی از ماجرا مطلع می‌شود، به فکر انتقام از مسببان مرگ دامادش می‌افتد.

آنچه طرفداران انیمه سامورایی فراری باید درباره این اثر بدانند این است که، منبع الهام آن یک مانگای موفق است و ویژگی‌های همین نوع رسانه را در خود دارد. طرح این انیمه کاملا ریشه در تاریخ دارد و هوجو توکیی‌یوکی را دنبال می‌کند، که یک شخصیت تاریخی واقعی است و پیش‌فرض ماجراجویی‌های او هم همینطور است. سامورایی فراری در حالیکه دستش را در روایت تاریخی باز گذاشته‌است و به حد کمال دقیق نیست، با بیان انیمیشنی و داستان‌سرایی خاص خود، همه کمبودهایش را جبران می‌کند. کوروساوا، کارگردان بسیاری از بهترین فیلم های ژاپنی سامورایی معروف، در این اثر با استفاده از تکنیک‌های سینمایی خلاقانه، فضایی وهم‌آلود و مرموز را خلق کرد. موسیقی متن تاثیرگذار و فیلمبرداری زیبا در کنار درخشش بازیگران در این اثر بر جذابیت فیلم افزود.

هاراکیری بعد از اکران خود در ژاپن برای نخل طلای کن به رقابت پرداخت و جایزه‌ی ویژه هیئت داوران را برد. Harakiri، داستانی دلخراش از فقر و انتقام در دوره‌ای است که ژاپن توسط طایفه توکوگاوا اداره می‌شد و هزاران سامورایی با سقوط قبیله‌ها کار خود را از دست دادند. مجله امپایر فیلم را در بین پنج فیلم برتر ژاپنی تمام دوران قرار داد و از آن به‌عنوان اثری یاد کرد که بر همه‌ی آثار سامورایی سایه انداخته است. این سینما همیشه نگاه خاصی به فرهنگ فولکلوریک و مناسبت‌های شرقی خود داشته و از واقع‌گرایی تبعیت می‌کرده است. حال ما در این مقاله به بررسی برخی از بهترین آثار کلاسیک، موج نو و معاصر سینمای ژاپن پرداخته‌ایم.

فیلم نامه پر از جزئیات، فیلمبرداری و بازی بازیگران از نقاط قوت این اثر است که توانست برندهٔ نخل طلای هفتاد و یکمین جشنواره فیلم کن و بهترین فیلم خارجی‌زبان انجمن منتقدان فیلم بوستون شود. سینماگران ژاپن اغلب در این سبک به دنبال یافتن لحظه‌های طنزند، اما شوهی ایمامورا بر رنج شدید و کار بسیار در زندگی آن زمان و مکان تمرکز کرده است. متوجه می‌شویم که اگرچه ژاپن در این فیلم ژاپنی کشوری زیباست، زندگی در آن سخت و بی‌رحم است. شدت بیان این فیلم در بسیاری نمونه‌های سینمای ژاپن یا آمریکا یافت نمی‌شود.

میازاکی از طریق خلق تصاویر خیره‌کننده، شورشی از عظمت و شکوه بصری ایجاد می‌کند. ما موجودات شگفت‌انگیزی مانند خدای گرازهای اهریمنی و خدایان گرگ‌های غول‌پیکر را در این انیمه مهم می‌بینیم و به دنیایی منتقل می‌شویم، که در آن عده‌ای در تلاش برای زندگی مسالمت‌آمیز هستند. اما بخش متمایز فیلم، تمثیل زیست‌محیطی است، که او برای طرح پرسش‌هایی درباره حفظ و حتی توسعه طبیعت استفاده می‌شود. به‌طورکلی، شاهزاده مونونوکه یکی از بزرگترین انیمه‌های حماسی است، که تا به حال ساخته شده‌است. شاهزاده مونونوکه یکی از آثار مهم استودیو جیبلی است، که باعث بیشتر دیده شدن این کمپانی در سطح جهانی شد.

پس از جنگ جهانی دوم، سینمای ژاپن به شکوفایی بیشتری دست یافت و موج نو سینمای ژاپن در دهه ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ آغاز شد. فیلم‌هایی با مضامین اجتماعی و انتقادی به خصوص پس از تحولات پس از جنگ جهانی، موضوعات اصلی این دوران را تشکیل می‌دادند. علاوه بر این، ژانر «کایجو» (Kaiju) که شامل فیلم‌هایی مانند «گودزیلا» (Godzilla) می‌شود، نیز به یکی از ژانرهای محبوب جهانی تبدیل شد. محبوبیت این فیلم به دلیل ترکیب بی نظیر دنیای خیالی، موسیقی احساسی و پیام های عمیق اخلاقی آن است.

حالا چیهیرو باید در حمام جادوگری به‌نام یوبابا کار کند، تا آزادی والدینش را به آنها برگرداند. آنچه در ادامه نشان داده می‌شود، نمایش شگفت‌انگیزی از انیمیشن و تخیل است، زیرا چیهیرو خود را در دنیایی شگفت‌انگیز و موازی با دنیای واقعی می‌بیند، که پر از شخصیت‌های عجیب‌و‌غریب و خلاقانه است. شهر اشباح برنده جایزه اسکار بهترین انیمیشن بلند شده و این جایزه آن را به اولین و تنها فیلم غیرانگلیسی زبان تبدیل کرد، که موفق شد به این جایگاه دست پیدا کند. این اثر که ایسائو تاکاهاتای بزرگ آن را ساخته‌است، داستان یک پسر نوجوان و خواهر کوچکترش را روایت می‌کند. مدفن کرم‌های شب‌تاب تلاش ناامیدانه خواهر و برادری را برای زنده ماندن دنبال می‌کند، زیرا جنگ راه خود را به خانه آنها پیدا کرده‌است.

او در دنیایی که با تکنولوژی و مدرنیته ادغام شده است، به ارزش‌های سنتی و شرافت سامورایی‌ها پایبند است و به‌همین‌دلیل احساس غریبی می‌کند. بااین‌حال، به‌سرعت با یک زن تنها و پسرش آشنا می‌شود و با کمک آن‌ها سعی دارد تا در این دنیای جدید جای خود را پیدا کند. این‌که یک انیمه ژاپنی که سی سال پیش ساخته شده است، می‌تواند حال ‌و روز امروز آمریکا را به‌خوبی نشان دهد، دلیلی دارد. سال‌ها قبل از این‌که دنیای سینمایی مارول Marvel، ویژگی‌های فرهنگ مدرن را تعریف کند، انیمه «آکیرا» Akira ساخته کاتسوهیرو اوتومو Katsuhiro Otomo، باعث آشنایی مخاطبین غربی با دنیای انیمه ژاپنی شد. «نبرد سلطنتی» یکی از بدنام‌ترین و تأثیرگذارترین فیلم‌های کالت (Cult Film، به فیلم‌هایی گفته می‌شود که طرفداران پروپاقرصی در جامعه پیدا می‌کنند) سینمای ژاپن است. داستان فیلم مشهور «The Hunger Games» که به قلم سوزان کالینز نوشته شده است، شباهتی بی‌اندازه با نبرد سلطنتی دارد؛ هر چند خانم کالینز ادعا می‌کند این اثر ژاپنی را تماشا نکرده است.

نمی‌شد لیستی از بهترین فیلم‌های ژاپنی تدارک دید و سری به انیمه‌ها نزد. در مقدمه اشاره شد که ژاپنی‌ها توانایی بالایی در بومی کردن همه چیز دارند. انیمیشن هم چنین راهی را طی کرد و خیلی زود تبدیل به چیزی کاملا ژاپنی شد که بلافاصله می‌شد تشخیصش داد و از انیمیشن‌های دیگر کشورها جدایش کرد. به ویژه آن که یک فرهنگ تصویری غنی هم حامی‌اش بود که از مانگاها یا همان کمیک بوک‌های ژاپنی تغذیه می‌کرد. در چنین چارچوبی است که بزرگان سینمای ژاپن، کسانی مانند آکیرا کوروساوا هم دلبسته‌ی این آثار بودند و برخی از آن‌ها را در کنار شاهکارهای تاریخ سینما می‌نشاندند.

“هیچ‌کس نمی‌داند” یکی از آن آثار ساخت ژاپن است که با قدرت روایت و نمایش دردورنج‌های انسانی، جایگاه خود رادربین بهترین فیلم های ژاپنی تثبیت کرده است. این فیلم که بر اساس یک داستان واقعی ساخته شده، به‌طرزی ظریف و هنرمندانه به موضوعات حساس اجتماعی می‌پردازد. کورئیدا، کارگردان فیلم، توانسته با استفاده از صحنه‌های ساده و کم‌کلام، احساسات عمیقی را به مخاطب منتقل کند و همین پرداخت دقیق به جزئیات، فیلم را به یکی از درخشان‌ترین و بهترین فیلم های جهان تبدیل کرده است. داستان فیلم در قرن نوزدهم اتفاق می‌افتد، مونزو که یک سامورایی است تصمیم می‌گیرد تا شمشیرش را رها کند و به کشاورزی و خانواده‌اش رو بیاورد. قصد داشتیم از هر کارگردان تنها یک فیلم معرفی کنیم، اما وقتی سخن از فیلم زیستن اثر آکیرا کوروساوا در میان است، می‌توان استثنا قائل شد. قبلا گفتیم که چگونه فیلم های سامورایی حماسی کوروساوا سینمای ژاپن و جهان را تحت‌تأثیر قرار داد.

در این مقاله، به بررسی 40 فیلم و سریال برتر ژاپنی می‌پردازیم که باید حتماً تماشا کنید. این آثار نه تنها از لحاظ هنری غنی هستند، بلکه هر کدام بازتابی از فرهنگ، تاریخ و جامعه ژاپن نیز می‌باشند. Kubi، یک فیلم ترسناک و هیجان‌انگیز از کارگردان معروف تاکاشی میکه است که در سال ۲۰۲۳ به نمایش درآمد. این فیلم با داستانی پرتعلیق و ترسناک، مخاطبان را در دنیای تاریک و پر از اسرار خود غرق می‌کند. میو واتانابه و تاکه‌هیکو فوجی در نقش‌های اصلی بازی می‌کنند و با اجرای جذاب خود، حس ترس و ناامنی را به‌خوبی به تصویر می‌کشند.

و حتی باوجود اینکه ایسائو تاکاهاتا به‌اندازه هایائو میازاکی تحسین‌شده نیست، این شاهکار احساسی حرف‌های زیادی برای گفتن دارد. خواهر و برادر به دنبال غذا و سرپناه می‌گردند و تمام تلاش خود را می‌کنند تا پس از تخریب خانه‌شان در بمباران آتش، از یکدیگر مراقبت کنند. داستان ساده و درعین‌حال عمیق، گواهی بر توانایی تاکاهاتا در تزریق احساسات عظیم به هر لحظه و تصویر فیلم است. مدفن کرم‌های شب‌تاب ادای احترامی به بی‌گناهی کودکانی است، که آرامششان به‌راحتی بوسیله جنگ نابود می‌شود. یوجیمبو یکی از بهترین آثار سینمای ژاپن است، که فضایی شبیه‌به فیلم‌های سامورایی دارد.

او بعد از اینکه با این دختر وارد رابطه می شود، بسیار از رابطه اش راضی است اما احساس می‌ کند کمی احساسشان نسبت به یکدیگر متفاوت است. شبی که در آن همه چیز به خوبی پیش می رود اما صبح روز بعد هنگامی که به سراغ او می‌ رود، جنازه‌ اش را پیدا می‌ کند و از همین جا داستان شروع می‌ شود. Shogo Kanetaka یک افسر سابق پلیس است که بعد از کشته شدن همسرش، تمام زندگی اش را صرف یادگیری هنرهای رزمی و مهارت‌های مرگبار می‌کند تا انتقام بگیرد. زمانی که او برای نفوذ به سازمان یاکوزا انتخاب می‌شود، زمان به اجرا گذاشتن مهارت‌هایش می‌رسد. مشکل اینجاست که او باید برای ورود به سازمان با Hideki Murooka مبارزه کند و هر چه بیشتر در مورد او می‌فهمد، بیشتر به ماهیت انتقامش شک می‌کند.

شهر اشباح (Sprited Away)

داستان این عنوان از بهترین فیلمهای ترسناک ژاپنی درباره مردی است که یک آزمون بازیگری ساختگی را برگزار می‌کند تا پارتنر مناسب خودش را پیدا کند. او با دختری به نام آسامی آشنا می‌شود که گذشته تلخش روی رابطه آنها تاثیر می‌گذارد. داستان با ریتمی آرام و تدریجی پیش می‌رود؛ اما درعین‌حال پر از تعلیق و هیجان است. کارگردان با دقت و ظرافت، شخصیت‌های پیچیده و چندلایه را به‌تصویر می‌کشد و مخاطب را به عمق داستان می‌کشد.

فیلم شبیه نوسفراتو برای طرفداران داستان‌های خون‌آشامی

نامه‌ای که از «سالار دی اویونی»، معروف به «آینه آسمان» آمده و حاوی خاطرات اولین عشق او از 10 سال پیش است. «اویونی»، «پراگ» و «ایسلند»، خیلی زود نامه‌های بیشتری از سراسر جهان به دستش می‌رسد. “آشوب” بدون‌شک یکی از بهترین فیلم های اکشن ژاپنی و یکی از اقتباس‌های برتر از روی نمایشنامه شاه لیر اثر ویلیام شکسپیر است. راجر ابرت منتقد مشهور سینما با اعطای نمره 4 از 4 به این فیلم آن را “فیلمی بزرگ” قلمداد کرده است.

فیلم نبرد سلاطین، داستان دانش‌آموزان کلاس نهمی را روایت می‌کند که به‌خاطر قانونی که دولتشان تصویب کرده است، مجبور به سفر به جزیره‌ای می‌شوند و باید تا سر حد مرگ با هم بجنگند. Eel درامی ژاپنی است که ایمومورا آن را براساس رمانی به‌نام On Parole و نوشته‌ی آکیرا یوشیمورا ساخته است. شوهی ایمومورا برای این فیلم به‌طور مشترک با فیلم طعم گیلاس عباس کیارستمی برنده‌ی نخل طلای کن شد و عنوان تنها کارگردان ژاپنی را به خود اختصاص داد که دو نخل طلا را به‌دست آورده است.

کنشین هیمورا که به‌عنوان قاتل در خدمت انقلاب ضد شوگون‌سالاری توکوگاوا فعالیت می‌کند، در یکی از ماموریت‌هایش با زنی به‌نام توموئه آشنا می‌شود. این آشنایی زندگی او را تغییر می‌دهد و باعث می‌شود تا دوباره با سوالات عمیق‌تری درباره زندگی، عدالت و هدفش در این دنیا روبه‌رو شود. داستان فیلم یک پسر و سامورایی‌اش درباره کیزیما یاسوبه یک سامورایی از دوران ادو است که به‌طور اتفاقی به آینده سفر می‌کند و وارد دنیای مدرن ژاپن می‌شود. کیزیما در برخورد با دنیایی کاملا متفاوت از دنیای خود با چالش‌های بسیاری روبه‌رو است.

کل درام پیرامون حکمرانی است، ولی با صحنه‌های نبرد بزرگی که در مناظر سرسبز و وسیع گرفته شده‌اند، به چشم‌اندازی زیبا تبدیل شده‌است. تاتسویا ناکادای در این فیلم در نقش پدری آشفته با قدرت و ناامیدی بازی می‌کند، که سلطنتش در مقابل چشمانش از هم فرو می‌پاشد. شاید بزرگترین دستاورد کوروساوا کسب نامزدی بهترین کارگردانی برای این فیلم باشد. صدای خاموش که برگرفته از مانگایی به همین نام است، درباره پسری به‌نام شویا ایشیدا است. حالا او قصد دارد با کسانی که به آنها آسیب زده‌است، دوست شده و آسیب‌ها را به‌نوعی جبران کند.

سه مرد زیر دروازه نشسته‌اند و دو نفر از آن‌ها که یکی راهب است و دیگری هیزم شکن، قصه‌ای را تعریف می‌کنند. کنجکاوی مرد دیگری که ابدا به داستان اصلی ارتباطی ندارد و سؤال‌هایی که می‌پرسد، فیلم را به جلو می‌برد. او در جایگاه تماشاگر نشسته و مدام درباره‌ی شرح واقعه با بدبینی سؤال می‌کند و جواب‌هایی که می‌گیرد، تبدیل به فیلم «راشومون» می‌شود. در مقدمه اشاره شد که میزوگوچی در جایی مقابل فیلم‌سازی چون اوزو می‌ایستد. اوزو تا آن جا که می‌توانست از نمایش دراماتیک رویدادها خودداری می‌کرد اما میزوگوچی اتفاقات دراماتیک را به شیوه‌ای نمایش می‌داد که انگار حادثه‌ای بزرگ به وقوع پیوسته است و همه چیز را تغییر داده.

بدون شک هیچ محدودیتی برای کارگردانان ژاپنی و ظرفیت ذهن نابغه و خلاق آنها برای سوق دادن روایت‌های سینمایی به مسیرهای جدید و جسورانه وجود ندارد. فیلم‌های ژاپنی از حماسه‌های اکشن سامورایی گرفته تا درام‌های مفهومی، از تریلرهای هیجان‌انگیز تا انیمه‌های جادویی، تنوع بالایی دارند. این فیلم‌ها به‌لطف خلق جهان‌های بصری پرکشش با ارزش‌های فنی که به‌سادگی در هیچ کجای دنیا وجود ندارد، شناخته می‌شوند. در واقع، فیلمسازان ژاپنی برداشت‌ها و نگاهی دارند، که اصیل و خاص خودشان است اما، در‌عین‌حال با تمام جهان ارتباط برقرار می‌کند. توکیوی معاصر و ژاپن فئودالی، داستان‌هایی دارند که هنوز حس تازه‌ای را به مخاطب می‌دهد و به او اجازه می‌دهد زیبایی را در ساده‌ترین چیزها بیابد.

Confession بر پایه تقابل‌های ذهنی شخصیت‌ها شکل گرفته است و اعترافات هر شخصیت به تدریج پرده از حقایق تکان‌دهنده‌ای برمی‌دارد. این اثر به دلیل داستان تأثیرگذار، فیلمبرداری هنری و پیام های عمیق انسانی مورد تحسین قرار گرفته است. این فیلم به دلیل سبک هنری فوق العاده و روایت انسانی و احساسی خود بسیار مورد تحسین قرار گرفت.

بهترین فیلم های ژاپنی از راشومون تا کوایدان

از آن زمان، زندگی‌ «میکا» به کلی تغییر می‌کند؛ با «آئوی»، او می‌تواند امید را از طریق ناامیدی ببیند، اما اتفاقی برای آن‌ها می‌افتد. یک روز، «هیروماسا میناموتو» از او می‌خواهد تا پدیده عجیبی را که به «یوشیکو»، یکی از اعضای خانواده سلطنتی را حل کند. «سیمی آبه» و «هیروماسا میناموتو» با یکدیگر همکاری می‌کنند تا به کشف این پدیده عجیب بپردازند. علاوه بر این، «سائوری» احساس می‌کند که شوهرش نسبت به او سرد شده است.تمام این چالش‌ها، آن‌ها را به مبارزه‌ای بی پایان سوق می‌دهد. با گذشت زمان، توجه رسانه‌های اصلی به پرونده دختر گمشده کم رنگ می‌شود و تنها یک ایستگاه پخش محلی به پوشش این پرونده ادامه می‌دهد.

به‌روزرسانی اخیر گونه‌های جانوری جدید به بازی ماینکرفت اضافه می‌کند

عنوان بعدی در فهرست بهترین آثار تاریخ سینمای ژاپن فیلم ترسناک حلقه است که بر اساس رمانی به همین نام نوشته کوجی سوزوکی (Koji Suzuki) ساخته شده است. داستان این عنوان از بهترین فیلم های سینمایی ژاپنی درباره گزارشگری است که روی یک پرونده مرموز و یک نوار ویدیویی نفرین شده کار می‌کند که موجب مرگ کسانی می‌شود که تماشایش کرده‌اند. این فیلم در آمریکا نیز با نام The Ring و در سال 2002 بازسازی شده است که اتفاقا آن هم در میان مخاطبان و منتقدان موفق بود.

«هیولا» یکی از بهترین فیلم‌های ژاپنی سال 2023 است؛ یک درام تاثیرگذار و تکان‌دهنده که سوژه حساس تعرض به کودک را در کانون توجه قرار می‌دهد و پایان پرتنش آن را تا آخرین لحظه نمی‌توان حدس زد. بهترین فیلم های ژاپنی- پاپریکا (Papurika) یک فیلم انیمه است تولید سال ۲۰۰۶، به کارگردانی ساتوشی کن، از محصولات استودیو مدهاوس. این فیلم بر اساس رمانی به همین نام از یاسوتاکا سوتسوی، که به سال ۱۹۹۳ نوشته ساخته شده‌است.

اگر در این فهرست به دنبال بهترین فیلم های زامبی ژاپنی هستید، بالاخره به مقصود خود رسیدید. فیلم یک برداشت از مردگان اثری کمدی و زامبی‌محور است که با بودجه‌ای اندک و بازیگرانی ناشناس ساخته شد، ولی توانست در سطح بین‌المللی بسیار عالی ظاهر شود. این فیلم با بودجه 25 هزار دلاری، به فروش 30 میلیون دلار در سراسر جهان رسید. کاگه‌موشا که به معنای سایه جنگ‌وجو است، داستان حماسی و پرکششی را روایت می‌کند که در آن، یک دزد خرده‌پا به دلایلی تصادفی، جای یک جنگسالار قدرتمند را می‌گیرد.

یکی از ویژگی‌های بارز سینمای ژاپن، توجه به جزئیات و پرداختن به مضامینی است که در بسیاری از سینماهای دیگر کمتر به آن پرداخته می‌شود. این کشور با بهره‌گیری از میراث فرهنگی غنی، توانسته است ترکیب خلاقانه‌ای از روایت‌های سنتی و مدرن را ارائه دهد که برای مخاطبان جهانی جذاب و تفکربرانگیز باشد. این فیلم به دلیل روایت آرام، شخصیت پردازی دقیق و بررسی عمیق روابط خانوادگی مورد تحسین قرار گرفته است.

بهترین فیلم های ژاپنی : روزی روزگاری در توکیو (Once Upon a Time in Tokyo)

در ابتدای داستان، مرد هرکاری برای فرار انجام می دهد اما به مرور به زن علاقه‌مند می‌شود. فیلم هاراکیری چنین آغاز می‌شود که سوگومو هانشیرو (با بازی تاتسویا ناکادای) اعلام می‌کند که تصمیم به خودکشی دارد. مانند بسیاری از جنگ‌جویان بدون ارباب در آن زمان، سامورایی‌ها سپّوکو (مراسم خودکشی) را بهترین راه پیش‌روی یک جنگ‌جوی بدون جنگ می‌دانند. البته اگر قهرمان داستان به‌سادگی چنین می‌کرد، فیلم چنددقیقه بیشتر طول نمی‌کشید.

در مورد کودک ۱۳ ساله ای صحبت می‌کند که تبدیل به یک زامبی می‌ شود و همه چیز برای خانواده خطر ناک می گردد. این فیلم آنقدر عجیب و غریب ساخته شده اما شما به راحتی با آن همزاد پنداری می کنید و اصلا احساس نمی کنید که با چیز عجیب و غریبی روبرو هستید. از لحاظ احساسی هم شما را درگیر می‌ کند و به خوبی توانسته است صحنه ها را به تصویر در بیاورد.

هیوگه مونو بهترین انیمه تاریخی ژاپن است، که براساس مجموعه مانگای ژاپنی به همین نام اثر یامادا یوشی‌هیرو ساخته شده‌است. هم مانگای هیوگه مونو و هم انیمه‌ای که براساس آن ساخته شده‌است، بارها و بارها موردتحسین منتقدان قرار گرفته‌اند. این اثر در قالب یک سریال تلویزیونی ۳۹ قسمتی به کارگردانی کوایچی ماشیمو درآمده، که از آوریل ۲۰۱۱، تا ژانویه ۲۰۱۲ از شبکه ان‌اچ‌کی ژاپن پخش شده‌است. این انیمه خوش‌ساخت برای دوستداران تاریخ واقعی ژاپن درس‌های زیادی دارد. تا آنجا که دقت تاریخی معیار است، تقریبا هیچ انیمه‌ای نمی‌تواند با هیوگه مونو مقایسه شود، زیرا یکی از تنها سریال‌های داستانی تاریخی این رسانه است، که هیچ‌گونه اشتباهی در آن نیست. همچنین بار اکشن و فانتزی این اثر متعادل است و هیچ انحراف قابل‌توجهی از تاریخ واقعی ژاپن در آن دیده نمی‌شود.

هنوز یکسال از ورود صنعت سینما به ژاپن نگذشته بود که چندین صحنه از فیلم Vitascope در ژاپن فیلمبرداری شد و این شروع تاریخی صنعتی بود که افتخارات زیادی را برای این کشور به ارمغان آورد. کاتسوهیرو اوتومو در آکیرا، مانگای علمی تخیلی که خودش نوشته‌است را، به یک فیلم انیمه سایبرپانک پیشگامانه تبدیل کرده، که به یکی از محبوب‌ترین فیلم‌های انیمیشن ژاپنی تبدیل شده‌است. آکیرا نوجوانی به نام تتسو را دنبال می‌کند، که قدرت‌های خاص او شروع به بیدار شدن می‌کند و توکیو را با هرج‌و‌مرج و نابودی تهدید می‌کند. در طرف دیگر، رهبر باند دوچرخه‌سواری، کاندا، دوست دوران کودکی تتسو و فردی با عقده مردانه است، که به‌سادگی نمی‌تواند برتری دیگران را تحمل کند. درگیری وحشتناک تتسو و کاندا شامل اعمال جنون‌آمیز و اقدامات سیاسی خرابکارانه است.

بهترین فیلم های زامبی محور که دست کم گرفته شدند

بازیگران این فیلم شامل «یامازاکی کنتو»، «سومتانی شوتا»، «نائو»، «آندو ماسانوبو»، «موراکامی نیجیرو»، «ایتاگاکی ریهیتو» می‌شوند. داستان این فیلم سینمایی ژاپنی 2024 از این قرار است که «آسای کیسوکه» و «ریو جی یونگ» قبلا اعضای یک باشگاه کوهنوردی دانشگاه بودند. این دو نفر تصمیم می‌گیرند که برای بزرگداشت سالگرد درگذشت «نیشیدا سایوری» که یکی از اعضای باشگاه آن‌ها بوده و 16 سال پیش در حین کوهنوردی بر اثر تصادف جان باخته، به کوهنوردی بروند.

The Naked Island، فیلمی است که می‌توان به‌واسطه‌ی نماها و کادربندی‌هایش سینما را درک کرد، اثری که سینمای خالص است و به‌وسیله‌ی دکوپاژها و میزانسن‌ها جهان‌بینی‌اش را بدون گفتن دیالوگ انتقال می‌دهد. جزیره برهنه به وضعیت انسان می‌پردازد، و یک واقع‌گرایی خاصی را نسبت به پوچی زندگی به‌نمایش درمی‌آورد. این فیلم سرشار از استعاره خواهد بود، قصه‌ای که با الهام از ایده‌ی سیزیف به بیان بسیاری از مشکلات آدمی مثل انزوا، مرگ، رنج و زندگی پرداخته و موضوعات مهم و عمیقی را موشکافی می‌کند. جزیره برهنه به عقیده‌ی برخی منتقدان اوج جهان‌بینی توشیندو است و اومانیسم در بالاترین حد خود به‌نمایش درمی‌آید. اگر به دنبال یک فیلم معمایی فوق العاده هستید، فیلم ژاپنی شکارچی شهر را به شما پیشنهاد می‌کنم.

در اواخر همین دهه بود که فیلمسازان بزرگی همچون ناگیسا اوشیما، شوهی ایمامورا، هیروشی تشیگاهارا جنبش موج نوی ژاپن را شروع کردند و در پی شکستن قواعد سینمای پیشین برآمدند. این فیلم اکشن ژاپنی نیز داستان جالبی دارد اما نمره خوبی را توسط بینندگان کسب نکرده است. داستان این فیلم درباره شخصیتی به نام هیرایاما است که تمیزکننده دسشویی ها در توکیو است. او روزهای تکراری را می‌گذراند و اوقات بیکاری خود را با موسیقی و کتاب پر می‌کند. یکی دیگر از علایق هیرایاما درختان هستند که او همیشه از آنها تصاویری را ثبت می‌کند. بعد از گذران از این روزمرگی ها، اتفاقاتی می‌افتد که گذشته هیرایاما را پدیدار می‌کند.

فیلم 13 آدم کش (13 Assassins) ؛ از لیست بهترین فیلم های ژاپنی

پیش از آن‌که به معرفی فیلم‌های سینماگران ژاپن بپردازیم و با عمق و زیبایی سینمای زاپن آشنا شویم، در نظر داشته باشید که برخی از بهترین فیلم‌های ژاپنی را می‌توان در ژانر خودشان در ردیف ده فیلم برتر جهان قرار داد. میزوگوچی یک کارگردان تراژیک ساز است، فیلمسازی که فیلم‌هایش تکان‌‌دهنده هستند و عمق ناعدالتی‌ها را به‌تصویر می‌کشند. میزوگوچی برای این فیلم شیر نقره‌ای بهترین کارگردانی در پانزدهمین جشنواره‌ی ونیز را برد و منتقدان غربی نقدهای مثبتی را برای فیلم نوشتند. مؤسسه فیلم بریتانیا در سال ۲۰۱۲ این فیلم را در فهرست بهترین آثار ساخته شده در جهان قرار داد و از آن به‌عنوان شاهکار میزوگوچی یاد کرد. میزوگوچی یکی از بزرگ‌ترین فیلمسازان ژاپن و مولفی است که سینمای خاص خودش را دارد و با فرم مختص به خود نیز شناخته می‌شود. Sansho The Bailiff، ملودرامی ژاپنی است که میزوگوچی آن را براساس داستان کوتاهی به‌همین نام از موری اوگای ساخت، قصه‌ای که خود یک بازخوانی از داستان عامیانه‌ای هزار ساله در ژاپن بوده است.

– فیلم «سبک زنده ماندن +5» (+Survive Style

با این حال، موریتو بعد از آن متوجه می‌شود که کسا، پیش از آن با واتارو واتانابه ازدواج کرده‌است. دروازه جهنم شامل بخشی از خیره‌کننده‌ترین مبارزات با شمشیر، صحنه‌های نبرد، کاخ‌ها، باغ‌ها و کیمونوهای دلربای ژاپنی است، که در قالب یک فیلم رنگی موردتوجه مخاطب قرار می‌گیرد. واضح است که سینمای ژاپن همیشه ابزارهایی برای تبدیل داستان عاشقانه به اثری هنری با زیبایی غم‌انگیز داشته‌است.

میو با تصور این که کیوکا یک مرد بداخلاق و خشک است به خانه او پا می‌گذارد. فیلم شین اولترامن یکی از پرفروش‌ترین و محبوب ترین فیلم های ژاپنی است که در سبک ابرقهرمانی کایجو ساخته شده است. فیلم شین اولترامن که از فیلم های ۲۰۲۲ است عنوان بازسازی سریال اولترامن و سی‌وهفتمین فیلم در این فرنچایز است. داستان این فیلم، از بهترین فیلم های ژاپنی جدید، با بدتر شدن خطر موجودات غول‌پیکر ناشناخته به نام گونه کلاس S در ژاپن، و پدیدار شدن یک غول نقره‌ای روایت می‌شود. یکی دیگر از برترین فیلم های ژاپنی فیلم ترسناک Audition محسوب می‌شود که بر اساس رمانی از ریو موراکامی (Ryū Murakami) ساخته شده است.

اواخر بهار، داستان زن جوانی است که در نهایت مجبور می‌شود بین مجرد ماندن و زندگی با پدرش یا ازدواج، یکی را انتخاب کند. در فیلم عزیمت‌ها با نوازنده‌ی ویولونسلی رو به روییم که در زندگی بد شانسی آورده و بعد از شکست به زادگاهش برمی‌گردد. سرانجام وارد شغلی می‌شود که مربوط به آماده سازی اجساد برای سوزاندن است.

مضامین مهم زیادی مانند؛ بحران‌های دوران بلوغ، معلولیت، خودکشی، قلدری و سلامت روان در این انیمه پرافتخار بررسی شده‌است. در معرفی بهترین فیلم های ژاپنی به فیلم دیگری از هیروکازو کورِئیدا می‌رسیم. داستان «خواهر کوچک‌تر ما» روایت زندگی سه خواهری است که پدر و مادرشان ترک‌شان کرده‌اند. پس از فوت پدر و زمانی که سه خواهر در مراسم خاک‌سپاری او حاضر می‌شوند، با خواهر ناتنی سیزده‌ساله‌شان آشنا می‌شوند. آن‌ها او را نزد خودشان می‌برند و از آن به بعد، با یکدیگر زندگی می‌کنند.

این فیلم تنها نامزدی اسکار بهترین کارگردانی را برای کوروساوا به ارمغان آورد. مگر می‌شود از شاهکارهای تاریخ سینمای ژاپن نوشته و نامی از هفت سامورایی را به میان نیاورد؟ هفت سامورایی فیلمی حماسی به کارگردانی آکیرا کوروساوا و محصول سال شرکت ژاپنی توهو است. شخصا تصور می‌کنم از بین بهترین فیلم‌های ژاپنی ساخته شده از دهه‌ی 1980 به این سو، «آشوب» در صدر فهرست قرار می‌گیرد. کوروساوا برخی از بهترین فیلم‌هایش را با اقتباس از بهترین آثار نمایشی ساخته است.